我们经常被误导，认为艺术在数学和科学的世界里没有位置，反之亦然——这是一个不幸的、明显荒谬的想法，许多科学家、数学家和艺术家会立即拒绝接受。也许我自己对这种观点有点内疚，我有时很难找到具体的例子，说明这两个看起来相反的大脑半球协同工作。但在现实中，人们无需寻找这种“协同效应”的例子。简单地打开报纸——或者更有可能的是，在屏幕上打开它——你会发现像“网络考古学家”这样的故事，他们结合了技术和艺术来修复被自称伊斯兰国破坏的文化遗产。

 

当今文化遗产所面临的一些最严重的问题，可能在某种程度上有技术解决方案，天富平台这的确是一个有趣的想法。亚述人无价的艺术品——被认为永远消失在野蛮和毫无意义的毁灭瞬间——突然在计算机软件的帮助下复活了。当然，这并不是说，对这些古董构成的这种非常真实的存在威胁可以被希望消除。伊拉克和叙利亚的局势既复杂又悲惨，需要了解是什么助长了掠夺和破坏，需要当地、地区和国际政治角色的协调，以遏制文物走私的浪潮;根据一些报道，这些所谓的“血古董”每年的销售额高达1亿美元。上个月，联合国承诺遏制这种利润丰厚的贸易，但再多的外交努力也无法挽回今年3月被毁的有翼的拉马苏雕塑。这就是技术的用武之地。

 

当世界上大部分人都在震惊和难以置信的情况下看着雕像、纪念碑和浮雕被夷为平地，变成一堆堆难以辨认的废墟时，欧盟委员会的三名研究人员承担起责任，以他们所知道的最好的方式做出回应。他们把他们的考古专业知识和技术知识结合起来，创立了“摩苏尔计划”(Project Mosul)，这是一个全球倡议，旨在通过摄影测量艺术，以数字方式重建文物。

 

“摄影测量学是在二维图像中进行测量以重建物体或表面的三维几何形状的科学，”项目创始人之一Matthew Vincent解释说。如果要使数字复制品与原件非常相似，就必须从多个角度拍摄该人工制品的许多图像。但文森特和他的团队不得不使用的很多照片都是由游客拍摄的，他们不了解这些照片的用途。“这证明是一个相当具有挑战性的任务，”他告诉我，“但多亏了许多人的共同努力，我们已经收到了足够多的被毁坏文物的图片，我们能够创建3D模型，你可以在我们的在线画廊找到。”

 

文森特说，为摩苏尔计划做出贡献的志愿者与这些文物有着非常密切的联系。他告诉我:“他们对这一特殊的遗产有着个人的既得利益。”对于绝大多数没有机会亲眼看到这些物品的人来说，他们的数字替身现在可以很容易地在网上找到。

 

芝加哥大学东方学院博物馆馆长杰克·格林解释说:“由于博物馆和研究人员已经把考古学变成了一项精英职业，人们感到被剥夺了过去的权利，因此我们需要让人们参与进来，让这个话题更加民主化。”“这就是为什么摩苏尔计划是一个积极的项目，因为它有强烈的公众参与。”

 

除了打破壁垒,扩大文化遗产,拥有这些模型也可以创建物理副本的古老的对象,但对文森特,这只是一个间接的好处,为“3 d重建的最大价值是不能够创建物理副本丢失的遗产,而是几乎访问,遗产通过使用一个web浏览器或移动一步,通过使用身临其境的可视化系统。”

 

 

试试

 

哈佛大学(Harvard)闪米特博物馆(Semitic Museum)馆长彼得?“我做了很多可视化教学，”Der Manuelian告诉我，“我们已经创建了吉萨高原的完整的3D交互式模型。那么，这对学生们意味着什么呢?好吧，那些有幸降落在马尼埃利安的课堂上的人，可以戴上3D眼镜，同时可以从远古的墓井上爬下来，在巨大的狮身人面像上高高地翱翔。我怀疑马尼埃利安没有出席问题，也怀疑学生上课中途打瞌睡;这些是哈佛的学生。

但是，如果原始的东西被完全从等式中移除，而不是被一群破坏传统的激进分子移除，天富平台那会怎么样呢?如果博物馆决定只展出复制品呢?人们会花钱去看吗?是的，如果我以前的艺术史教授正在阅读，阿克斯先生，请原谅我接下来要说的话。我真的玩得很开心。

 

今年4月在意大利，我参观了“梵高在世”(Van Gogh Alive)展览，这是澳大利亚大展览公司(Grande Exhibitions)举办的113个不同的国际展览之一。参观者在这个特别的展览上可以看到这位荷兰艺术家的许多作品投射在几十个屏幕上，与每件作品相配的音乐布满了整个展厅。该公司创始人兼老板布鲁斯•彼得森(Bruce Peterson)表示:“我们精心挑选的古典音乐作品，在梵高艺术生涯的各个阶段巩固了他的艺术情感，它可以带领人们踏上梵高生命的神奇之旅。”但这里有个问题。12欧元一小时后，我却没能真正看到梵高的原作。不，我没有要回我的钱。

 

“我们同时吸引、教育和娱乐人们，”彼得森告诉我，如果他们的800万游客是任何迹象的话，他们似乎在上述所有方面都做得很好。即使在没有原版的情况下，其独特的音频和视觉技术的结合使其具有令人难以置信的动感和刺激的体验。因为这些展览不包括他们，所以展览可以去哪里就没有什么障碍或限制。“我们还能够以一种吸引人的方式把艺术带到遥远的社区，让那些做梦也不敢去巴黎、阿姆斯特丹或纽约参观伟大的画廊、体验伟大的原创艺术的人们看到，”彼得森说。

 

即使是在那些想必充满文化遗产的城市，比如佛罗伦萨，这些展览的得分也很高。事实上，彼得森指出，我参加的展览吸引了超过10万佛罗伦萨人，这意味着85%的游客是本地人。“这是一个非常有眼光的观众，淹没在丰富的艺术选择，”彼得森解释说。“然而，他们从来没有在展示中看到过如此有创意的艺术，也没有在一个多感官的环境中看到过，所以他们一致同意用脚投票‘是的，请’。”

 

或许彼得森是对的;在佛罗伦萨等城市，这些展览吸引了大批观众，因为它们不仅仅是原作的投影或复制品。科技带来的体验既不是更好的也不是更坏的，而是一种完全不同的体验。如果它能复制被破坏的古代艺术，我想我们会更喜欢它。如果它能起到平衡的作用，吸引越来越多的人来艺术，我们就更好了。如果更多的人了解艺术，理解它，甚至热爱它，他们就更有可能保护它。